Ирландские танцы

Ирландия – одна из тех стран, которые славятся своей несравненно богатой танцевальной культурой.

 

 

Мировой интерес к ирландским танцам последних 10-20 лет обусловлен появлением красочных ирландских шоу, наполненных действием и драматизмом, энергетикой и экспрессией, с древних времен входящими в лучшие традиции исполнения танца. В общей сложности к ирландской культуре приобщилось уже более 6.5 миллионов человек, посетивших около двух тысяч шоу ирландского танца. В России широкое признание получили шоу мирового масштаба «Riverdesign» и «Lord of the design». Когда зрители созерцают движущуюся на них шеренгу танцоров, бесперебойно бьющих о сцену ногами в тяжелых туфлях, они непроизвольно встают с мест. Растолковать этот феномен не может никто. Чем же объяснить притягательность и мощь колоритного ирландского танца? Разбираться в хитросплетении традиций и ног ирландских танцоров нам помогали основательница Школы Ирландского Танца Марии Сингал – профессиональная исполнительница и педагог, аспирантка кафедры хореографии РАТИ (ГИТИСа), обладательница золотой медали на чемпионате по ирландскому танцу «All-Ireland and International Dancing Championships - 2002» в г. Эннис, Ирландия и просто блистательная танцовщица Мария Сингал, а также руководитель школы ирландского танца «Iridan» Игорь Денисов.

 


Мария Сингал

 

 


 

"Iridan"



Немного истории

Чтобы приблизиться к пониманию танцевальной культуры Ирландии и ответить на вопрос, отчего ирландский танец воплотился именно в той форме, в которой он существует в наши дни, совершим небольшой экскурс в летопись государства Ирландского. Возможно, история традиционного ирландского танца должна исчисляться со времени возникновения кельтских народов - галлов (Gaels), которые основали собственное государство уже в 5 веке до н.э. Эти народы были распространены по всей Западной Европе, включая Францию, Северную Испанию и Британские Острова, а к третьему столетию нашей эры галлы добрались и до Ирландии. Разделяя общий язык (гэльский) и общую любовь к феодальному обособлению, они создали маленькие королевства (150 из которых как раз и находились в Ирландии). Позднее римские и германские народы победили галлов на большей части территории Европы, за исключением Ирландии – там гэльская культура сохранилась в первозданном виде. И только Святой Патрик в пятом столетии объявил земли Ирландии христианскими. И хотя о танцах этого времени известно очень немногое, некоторые предметы искусства и ремесла, прошедшие через века (например, костюм!), могут нам кое-что рассказать, но об этом позднее. А пока о тех трудностях, которые возникли на пути становления культуры ирландского танца. Из-за угнетения культуры страны зеленых холмов, начавшегося в XVIII веке, национальные ирландские танцы долгое время исполнялись только под покровом строгой тайны, о чем свидетельствует поговорка того времени: «Танцор пляшет, покуда не вернется в деревню». Более того, народные танцы резко осуждались христианской церковью. Священники называли их «безумными» и «приносящими несчастья». Некоторые историки даже считают, что характерное неподвижное положение рук на поясе появилось в ирландском танце как раз после того, как церковь объявила движения рук в ирландских танцах непристойными. По мере того, как Англия завоевывала прилежащие земли, соседствующие с ней народы подвергались жестокому давлению: известно (и было известно уже английским правителям того времени), что для уничтожения нации, прежде необходимо уничтожить ее культуру. Период жестоких репрессий продолжался более сотни лет, частично объясняя тайну посвящения в учителя ирландских степ-танцев. Угнетения то затихали, то вспыхивали с новой силой, но танцевать Ирландия не переставала. В одной из сохранившихся летописей, например, упоминается о том, что в священный праздник Воскресенья «на каждом поле играла скрипка, и были танцы, пока они (танцоры) не покрылись все пеной»; и еще: «молодежь танцевала, пока коровы не пришли домой». Но Церковь всегда делала попытки осудить танцы: «В танце - замеченное безумие и горе». Групповые увеселительные пляски ирландцев напоминали священнослужителям языческие обряды. Наверняка многие из современных посетителей школ ирландского танца и не подозревают о том, что в более древние времена за такие «выходки» их запросто могли изгнать из деревни – это в лучшем случае. В худшем - могли и сжечь на костре.

Техника и эстетика движения

Интерес к ирландскому танцу завязан, прежде всего, на необычной позе танцора. Танец исполняется на полупальцах (танцор приподнимает пятки и стоит на пальцах ног), верхняя часть туловища неподвижна, руки всегда опущены. Основной акцент делается на быстрой работе ног. Обучение этому виду танца - не менее захватывающее, чем его созерцание. Представь себе, каково научиться и уметь выписывать ажурные кельтские узоры ногами в удивительно скроенных ирландских «балетках»! Хореографическая подготовка на занятиях приветствуется, но не обязательна. Иногда «излишняя» подготовка даже мешает. Люди «балетные» в ирландском танце чувствуют себя не вполне комфортно, поскольку балет вырабатывает чрезмерную выворотность ног, то есть стопы (а также бедра) противоестественно разворачиваются в стороны, что ирландскому танцу не присуще: здесь ноги всегда скрещены. Поэтому преподаватели особенно трепетно относятся к тем, кто приходит в школу и с порога заявляет: «Я в жизни танцевать не пробовал! Научите меня!». «Легко!» - ответят вам педагоги. Они смогут сделать из тебя (при твоем активном участии, разумеется) настоящего ирландского танцора всего за несколько месяцев.

В плане физической нагрузки ирландские танцы – занятие тяжелое. Но при этом уроки построены таким образом, чтобы нагрузка эта распределялась равномерно: «от простого к сложному». В отличие от балетного класса, в зале для занятий ирландскими танцами нет станка, потому что урок строится по традиционной ирландской схеме: тренировка проходит посредине зала, никаких станков, никаких зеркал - зеркала отвлекают танцора от процесса обучения. Здесь ученик узнает о своих ошибках от преподавателя, а не от своего отражения. Урок начинается с 10-15 минутной разминки на основные группы мышц, затем отрабатываются танцевальные элементы. В основном нагрузка приходится на нижнюю часть ног: икроножные мышцы, ступни. Однако в качестве «побочного» эффекта поразительным образом накачивается пресс и улучшается осанка. Верхняя часть тела не движется: не крутится голова, плечи ровно, руки - по швам! Так что если тебе по душе выписывать бедрами восьмерки - лучше отправляйся на восточные танцы! В ирландском танце руки не используются - танцор стремится показать мастерство танцевания ногами, полное изящества движений. Шаги выполняются с точностью и еще раз точностью, но в то же время очень легко, без особого усилия, что дается, как и везде, постоянными тренировками. Попробуй просто так с первого раза ритмично выделывать умопомрачительной сложности элементы ногами и при этом неподвижной верхней частью туловища изображать вид, что ничего трудного для тебя в этом нет! Самое интересное, что уже после нескольких недель тренировок ноги становятся похожими на ноги древнегреческих атлетов: идеальные точеные икры и мышцы скульптур Микеланджело, который «отсекал все лишнее». Один только этот аргумент способен подвигнуть сильную половину человечества обуть ghillies и отправиться в танцевальный зал. А слабая половина пойдет вслед за сильной – чтобы выточить себе изумительные, очаровательные икры, которыми славятся танцовщицы ирландских.

Стили

Говоря о стилях ирландских танцев, в первую очередь следует иметь в виду, что не характер исполнения, не набор фигур определяют то или иное название танца и его стиль, а музыкальный размер. Конечно, кроме музыкального размера, каждый танец имеет свои индивидуальные движения. Их около сорока. Некоторые могут быть знакомы тебе по танцам других народов, другие присущи только ирландскому танцу. Следует отметить, что существуют упорядоченные и строго закрепленные комбинации движений. Ирландские танцы делятся на несколько стилей, которые связаны между собой исторически или по структуре. Самый популярный, reel, изначально являлся шотландским танцем, упрощенно его название можно перевести как «колесо прялки». В нем ноги танцоров как будто плетут орнамент. Еще танцы делятся по уровню сложности элементов и связок движений: easy reel, advance reel, и по стилю (софт – исполняется в мягкой обуви, или степ – в жесткой): light reel, treble reel.

 


Праздничный reel

 

 Распевая «getting jiggy with it», Уилл Смит и прочие темнокожие ребята вряд ли имеют в виду самый древний ирландский танец - джигу (jig). В отличие от рила, ее можно разделить не только на виды (софт или степ), но и стили, различающиеся между собой по темпу (музыкальный размер): single jig (68), double jig (128), treble jig (замедленные 128), slip jig (98). У джиг бывают еще и разные особенности. Так, slip jig – скользящая джига - исключительно женский танец. Самый «молодой» среди ирландских танцев - hornpipe. Раньше у него было два варианта: жесткий и мягкий, причем жесткий танцевали только мужчины. Сегодня хорнпайп представляет собой танец на 44, из которых одна из долей - триоль (1 счет как раз-два-три). Хорнпайп – танец, исполняемый исключительно в твердой степовой обуви - hard shoes. Движемся далее: Ceili – такое название получила традиционная party с музыкой и плясками, а в упрощенно обывательском понимании стиль «кейли» не что иное как парные танцы, будь то 4 человека (например, four hand reel) или 16. Исполняется кейли только в soft shoes и только парно – в этом состоит главное отличие этого танца от других ирландских танцев, в которых могут участвовать сколько угодно танцоров в различной обуви. Дабл-джига, по всей видимости, считается наиболее привлекательным и излюбленным среди ирландских национальных танцев у тех, кто не слишком хорошо с ними знаком; причиной тому - гораздо большее количество мелодий в этом музыкальном жанре, чем в джиге или хорнпайпе, и то, что мелодии джиг чаще, чем остальные, можно услышать отдельно от собственно танцевального сопровождения: большинство композиций, которые исполняют оркестры и этнические группы, играющие кельтскую музыку, относятся как раз к джиге

Групповые и индивидуальные танцы при сходных базовых движениях требуют совершенно разных навыков от танцора. Групповой танец немного проще, но в нем сложны перестроения: нелегко запомнить рисунки, последовательность и направление движений. А в сольном танце трудно исполнять мелкие шаги, которым несть числа. Изначально ирландские танцы исполнялись только мужчинами. Когда появился степ, женщинам не доверили и его. Сейчас все смешалось. Но, тем не менее, самыми зрелищными на чемпионатах признаются соревнования молодых танцоров в возрасте от двадцати лет и старше - именно на их выступления набираются полные залы, и именно такие танцы и считают «высшим пилотажем». Несмотря на приверженность танцоров традициям ирландского танцевального искусства, в последние годы приобрела популярность балетная пальцевая техника: в жесткой степовой обуви ходят, встав на носки, что противопоказано детям до двенадцати лет - и о здоровье законодатели ирландских танцев не забывают. Если это движение присутствует в композиции ребенка, выступающего на соревновании, ему снижают баллы, а могут и вовсе дисквалифицировать. Сжигать за ирландские танцы уже давно перестали.


Обувь

 

 


Hard shoes

 

 


Ghillies

 

 Загадочные hard shoes и soft shoes – не что иное как жесткая и мягкая обувь для ирландских танцев. Ghillies – мягкие туфли (другое название – pumps). Жесткая степовая обувь носит названия hard shoes или horn pipes. Следовательно, танец horn pipe исполняется в жестких ботинках. Отсюда становится видна взаимосвязь названий музыкальных размеров, танцевальных стилей, характерных движений и обуви. В Москве до сих пор не существует места, где продают традиционную обувь для ирландских танцев. Однако можно заказать туфли через школы танца или интернет. Мягкая обувь для занятий – дело не принципиальное: такие ботинки - скорее дань эстетике, поэтому можно обуть джазовки или балетки. В качестве твердых ботинок неприхотливым танцорам вполне подойдут ботинки для американского степа, которые в отличие от ирландских hard shoes имеются в ассортименте специализированных танцевальных магазинов. Когда ты освоишь технику движений в мягкой обуви и подойдет время переходить к более «жесткой» технике, как раз и получишь по почте заказанные через сеть hard shoes.


Костюмы

 



Костюмы танцовщиц – не просто составляющая выступления, а целое произведение искусства: всевозможные оттенки цветов радуги, потрясающие кельтские орнаменты и узоры, уникальный крой и силуэт. Современные костюмы ирландских танцоров во многом сохранили свой старинный облик, хотя каждая школа предпочитает свой собственный вариант, сделанный на основе крестьянской одежды XVIII века. Рукописи книг Библии были украшены декоративными границами и надписями удивительной запутанности и изобретательности мастеров-рисовальщиков. Вьющиеся геометрические линии, изредка напоминающие диковинных зверей или растения, иногда просто узоры, составленные из нескольких разветвленных полос, связанных общими узлами, преобладали в средние века. Шедевр изобразительного искусства того периода - Книга «Book of Kells» (середина-8-го столетия), хранящаяся в Дублине, столице Ирландии. Именно из этой книги заимствуют узоры модельеры костюмов, хотя может показаться, что они пытаются запечатлеть замысловатую траекторию движения ног танцоров.

Женское платье представляет собой платье А-образной формы с очень жесткой юбкой выше колена. Раньше длина строго регламентировалась правилами вплоть до нескольких сантиметров. Сейчас платья заметно убавили в длине. К левому плечу и правому бедру при помощи броши крепится шлейф, который вручную вышивается узорами из Книги Кельтов. Волосы танцовщиц завиты, однако в последнее время все чаще используют парики, а прическу украшает диадема или изящная корона цвета платья. Часто женщины исполняют танец в белых носках, и это не случайность: белый цвет контрастирует с черным цветом обуви. Так более заметна мелкая работа ног, движения, которые ускользают от взгляда зрителя при сочетании «черные чулки – черные ботинки». Мужской костюм, возможно, и не столь красив, как женский, но зато более старинный. Обычно танцоры одеваются в юбку-кильт (однотонную, не путать с клетчатой шотландской!) и куртку с лежащим на плече пледом. Под обувь мужчины надевают гольфы. В последнее время танцоры мужского пола все чаще предпочитают традиционным юбкам брюки, даром что судьи больше ценят юбки. Цвета костюмов подвластны моде: на чемпионатах иногда рябит в глазах от пестроты женских нарядов. Однако традиционными считаются цвета белые, красные, оранжевые, желтые, зеленые, синие и бирюзовые – практически все из спектра радуги. Мужчины предпочитают более скромные оттенки: темно-синие, бордовые, зеленые… Но при этом никаких ограничений по цвету костюма не существует: исключительно в зеленый цвет ирландцы одеваются только на День Святого Патрика.



Профессиональное исполнение и преподавание

Учителя старых школ строго придерживались стиля и точности исполнения, не говоря уж об извечно вежливых манерах. Они были заботливо и всеобъемлюще обучены своему призванию и учили искусству преподавания собственных детей, чтобы национальный стиль танца стал немеркнущим наследием страны, и чтобы привилегия охранять и передавать такой стиль остальным передавалась из поколения в поколение. Надо сказать, этот долг учителя ирландских танцев выполнили с тщательнейшей верностью. Сегодня главный «орган управления» в ирландской танцевальной индустрии - An Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha - конгресс преподавателей ирландского танца, располагается в основном в Англии.
Простому смертному танцору для достижения профессиональных высот можно сдавать экзамены на уровни: так называемые grades, grade exams. 12 экзаменов на 12 уровней по возрастанию сложности. Эта процедура важна скорее для себя: ты исполняешь танцы перед судьей, вне конкурса, в любой удобной для тебя одежде, не обязательно в костюме или в платье. Тебе просто ставят оценку за каждый танец и пишут замечания и комментарии. В принципе, бумага особого веса не имеет, но ее наличие приветствуется. Основная награда, которую можно получить в ирландских танцах – это почетные места на чемпионатах. А чтобы стать танцором одного из шоу, например, «Riverdesign» или «Lord of the design», нужно записать кассету с танцами в собственном исполнении, приложить фотографии, биографию и резюме со своими основными титулами, без которых вряд ли что-то получится, и отослать все это по известному адресу, который можно без труда отыскать в интернете. Все кассеты действительно просматривают, в чем Мария Сингал, помощница автора в подготовке этой статьи, убедилась на собственном опыте еще в самом начале танцевальной карьеры. Затем Мария получила ответ, что может приехать на пробу. Естественно, за рубеж - в России кастингов в поисках звезд танцевальных шоу пока не устраивают (за единичными исключениями). Впрочем, иностранные преподаватели считают, что Россия - очень благодатная почва для развития ирландских танцев. Не так давно к нам приезжал создатель грандиозного «Lord of the design» Майкл Флэтли, а также Коллин Далл вместе с «Riverdesign». Майкл Флетли собирался открыть в России собственную школу танцев и даже организовал кастинг в свое новое танцевальное шоу. Мария Сингал, в частности, этот отбор прошла. Словом, стать одним из танцоров irish design, которым восторженно рукоплещет публика по всему миру – реальная возможность.
Ну а если ты стал задумываться о преподавательской карьере, то нужно сдавать экзамен на сертифицированного преподавателя, а впоследствии при желании – и на судью чемпионатов. Получение сертификата преподавателя - очень долгая и сложная процедура вообще, а для иностранцев в частности. Поэтому если ты поставил перед собой цель стать учителем танцев, придется заниматься серьезнейшей подготовкой к сертификационным экзаменам. Для россиян, как и для танцоров любых других национальностей, процедура сдачи экзаменов происходит в самой Ирландии (каждый их танцоров закреплен за определенной гильдией танцоров и преподавателей). Когда ты сдаешь экзамены на преподавателя, то теряешь возможность соревноваться: чемпионаты становятся для тебя закрытыми. Хочешь преподавать ирландские танцы? Сначала реши, готов ли ты к такому серьезному шагу - пожертвовать одним ради другого.

Ирландский танец в XXI веке

Сегодня ирландские танцы продолжают покорять мир. Танцевальные школы, в программу которых входят национальные ирландские танцы, привлекают множество учеников не только в самой Ирландии, но и во многих других странах. Регулярно в мире проводятся четыре крупных соревнования — Национальный чемпионат Америки, Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании и Чемпионат мира. По традиции, Чемпионат мира проходит в Ирландии, и на него прибывают тысячи танцоров, для которых достойный результат на чемпионате может стать началом звездной карьеры. К примеру, в 1998 году Чемпионат мира, проходивший в Эннисе (Ennis), собрал три тысячи участников и еще семь тысяч тренеров, учителей и болельщиков. Интересно, что в чемпионате может принять участие танцор любого уровня, будь то начинающий любитель или профессионал высокого класса. Разумеется, состязаются они не в одной номинации. Уровней подготовленности в чемпионатах достаточно много, что повышает твои шансы заполучить кубок. Мария Сингал, например, смогла завоевать сразу два первых места, одно второе, три третьих и одно четвертое место в разных видах танца на чемпионате Clare Feis 2006, который проходил в Лондоне. Так что можешь смело заказывать ghillies, разучивать комбинации рила, выбирать музыкальное сопровождение, расшивать шлейф кельтскими орнаментами и лететь в Ирландию. Преподаватели гарантируют, что за год добросовестных и упорных тренировок можно достичь впечатляющих результатов.

Благодатная почва Россия

Популярность ирландских танцев в России можно объяснить тем, что ирландцы и русские близки по духу — и тем и другим свойственны веселый нрав, эмоциональность и при этом целеустремленность в достижении своих целей. Список городов, в которых ученики танцевальных школ дружно отбивают каблуками джигу, впечатляет: Москва, Санкт-Петербург, Одесса, Брянск, Якутск, Хабаровск, Кемерово… Сами ирландцы утверждают, что у России очень большие возможности и яркое будущее в плане развития индустрии танца. За последние год-полтора за границей начали говорить, что России стали побаиваться: уж очень возрос уровень подготовленности и мастерства российских танцоров на мировых чемпионатах.
Преподаватели и владельцы танцевальных студий России общаются между собой, дружат, хотя конкуренция среди них, как и во время становления ирландских танцев в России, есть: здесь все зависит от «специализации», которую выбрала для себя каждая школа. Это либо организация крупных шоу, либо постановка номеров, или традиционные танцы - то, что называется танцами для чемпионатов, с которыми можно поехать на соревнования. Школы ирландских танцев организуют совместные мастер-классы, хотя в то же время многие руководители любят приглашать зарубежных преподавателей исключительно к себе в школу, и в этом нет ничего отрицательного: каждый иностранный педагог дает какой-то определенный набор шагов, и не все «худруки» хотят, чтобы привезенный танцевальный «узор» использовался повсеместно. Так, осенью 2002 года «Iridan» дважды посетил основатель знаменитого ирландского танцевального шоу «Lord of the design» Майкл Флэтли. Он присутствовал на открытом уроке школы и высоко оценил уровень подготовки ее учеников. И уже в следующем году коллектив «Iridan» выступал в Кремлевском Дворце, «разогревая» зрителей перед шоу «Lord of the design». Общих проектов и идей у школ много, они постоянно витают в воздухе и постепенно воплощаются – конечно, не сразу и даже не быстро, но все же можно смело утверждать, что в этом плане школы сдвинулись с мертвой точки. Например, в арсенале «Iridan» - множество танцевальных проектов, реализованных совместно с другими танцевальными и музыкальными коллективами. Это и участие в концертах групп «Tintal», «Puck&Piper», постановки номеров на музыку группы «Тайм-Аут» для концерта этого коллектива, совместные выступления с ансамблями фламенко «Costa del Flamenco» и «Almas del Fuego», работа с театром индийского танца «Джанкар». К сожалению, крупных совместных проектов школы пока не запускали, но тот факт, что по отдельности они уже сделали значительный вклад в развитие ирландских танцев в России, сам по себе что-то да значит. Судите сами: Мария Сингал составила собственную программу преподавания, которая была использована на семинарах в Санкт-Петербурге, Киеве и Таллинне и одобрена для преподавания в Праге и Брно.


 

"Iridan"


Как таковой рекламы школ ирландских танцев можно не встретить среди щитов и объявлений, которые мелькают перед нашими глазами ежедневно. А все от того, что в России школы пока финансируются лишь за счет тех людей, которые бредят идеей научиться или научить мастерски танцевать джигу или рил, выступать на сцене. Школы существуют благодаря ученикам, которые оплачивают занятия, и только за редким исключением ситуация иная. В Болгарии танцоры ирландских танцев могут привлечь к себе такое количество спонсоров, что получают возможность разъезжать по стране и за рубежом с гастролями и при этом зарабатывать огромные деньги... А у нас... Тем не менее, адреса школ можно разыскать в интернете и иногда в изданиях типа «Афиши», «Вашего досуга», «Тайм Аута»… А еще существуют места, куда можно прийти потанцевать под живую кельтскую музыку: фолк-клуб «Вереск» на Арбате, клуб «Вермель», где проходят кельтские вторники и этно-среды; в пабах живая музыка бывает только по праздникам. Не стоит забывать и про многочисленные ирландские праздники, отмечающиеся и у нас – например, День Святого Патрика. Кстати, по случаю этого праздника не забудь одеться во все зеленое – в противном случае тебя имеют право ущипнуть все, кому не лень :)
Представь, что, приобщившись к тем миллионам довольных людей, которые обнимаются за плечи и дружно отплясывают джигу, ты не просто научишься управлять своим телом и координировать движения с небывалой легкостью. В тебе появится конкурентоспособный дух, поскольку ирландские танцы – своего рода состязательный спорт. Ведь чтобы достичь каждого из двенадцати уровней мастерства, нужно проявить волю к победе, стремление и настойчивость. Кроме того, обучаясь ирландским танцам, ты выработаешь в себе чувство собственного достоинства, ибо irish design - танец гордый: помни, что ирландский народ сумел сохранить независимость и уникальную культуру своей страны (которая появилась задолго до самого Христа!) вопреки жестокому гнету англичан. Сегодня ирландцы так же, как и в средние века, мастерски и с ювелирной точностью исполняют в танце движения ног невообразимой сложности. После урока ирландского танца, сокрушив землю ударами ног, ты будешь... парить в облаках!

 

 

 

Твое настроение улучшится, все невзгоды и проблемы отойдут на второй план – это проверено! Даже вечером изнурительного рабочего дня на занятиях открывается второе дыхание, и ты готов свернуть не только легендарные ирландские зеленые холмы, но и самые настоящие горы!

 

Комментарии

Отправить комментарий

Содержание этого поля является приватным и не предназначено к показу.
  • Allowed HTML tags: <a> <em> <strong> <cite> <br /> <br> <code> <ul> <ol> <li> <dl> <dt> <dd> <embed> <param> <object> <p> <img>
  • Строки и параграфы переносятся автоматически.
  • Адреса страниц и электронной почты автоматически преобразуются в ссылки.

Подробнее о форматировании

CAPTCHA
Это анти-спам фильтр. Вам надо ответить на простой вопрос для того чтобы ваше сообщение было принято к показу.
1 + 6 =
К примеру 2 + 2 чаще всего 4, цифру "4" и вводим.